30. Amplifier – Amplifier (2005)
Amplifier es una SUPERBANDOTOTOTOTA de rock progresívo de la Gran Bretaña, su sonido es comparable a los grandes del género (sí, como Porcupine Tree, Rush, etc.) pero estos muchachos amplifican en muchos aspectos el estílo, generan una atmósfera fuera de este mundo, como si te mandaran al espacio exterior con cada nueva canción que va progresando a lo largo de disco (he de ahí porque se les considera también como una hibridación del poco aclamado Space Rock). Recomiendo ampliamente que escuchen canciones como Motorhead, Panzer, Neon, On/Off, pfff.. todo el disco es fenomenal, va más alla de lo que tenía dentro de mi estereotipo de prog. rock, la voz, las guitarras, la batería, la distorsión atmosférica que genera con cada nuevo acorde que se adentra a las venas y llega directo a tu cerebro como una inyección directa de heroína… es.. genial y todos los sinónimos que se me pueden ocurrir pero que por falta de creatividad no escribiré xD. Una muestra de lo que la linda Europa nos brinda siempre, música de inmensa calidad.
29. Arctic Monkeys – Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not (2006)
Tremeeeendo disco, debut oficial de los Arctic Monkeys, banda británica de rock (que suelen compararlos a The Strokes en cuanto a Garage Rock Revival, pero equis con eso 
). Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not… un título bastante directo, al igual que un disco genial, no puedes evitar sentir esas ganitas de bailar cuando escuchas I Bet You Look Good On The Dance Floor o Dancing Shoes, indiscutiblemente son de esas bandas que acompañarán a la mayoría de nuestra generación por muchos años adelante, dentro de poco puedo asegurar que los reconoceremos quizá no como reconocemos a Zeppelin, pero si como algunos se acuerdan de Spinal Tap o de Cheap Trick, etc etc. Una de mis bandas favoritas, con las que mayor grado de identificación siento y de las pocas que he seguido desde su comienzo hasta donde van ahorita (sí, muchas de las bandas que me gustan empezaron cuando yo todavía ni nacía o era un morrito de 3 años xD), y también sé que mucha gente comparte este pensamiento conmigo, ya que ellos son de la poca música que ha mantenido al rock en el mapa todavía sin deformarlo TANTO como otras bandas lo han hecho.
28. Queens Of The Stone Age – Songs For The Deaf (2002)
Empezaré con una pregunta, ¿cuánta gente pensó que la emisión de radio que se da a lo largo del disco era como un error de descarga? siendo sincero yo sí lo pensé y bajé el disco otra vez xD (pero fue hace milenios), la verdad si te toma por sorpresa luego la maldita voz del locutor, y se me hace una chingonería que hayan usado audio en español para esas partes, jajaja. Pero en fin, ¿quién no se ha enamorado de Songs For The Deaf? Es un discazo, la obra ápice de Josh Homme y compañía, aunque el vocalista a veces sea medio mamón debo reconocer que tiene un talento indescriptible para cantar, su voz es perfecta, se acopla bastante a todas las canciones, se convierte en un instrumento genial que crea una atmósfera indescriptible, algo así como una resonancia magnética estudiando cada lóbulo de tu cerebro y apoderandose de ti (ya ya, fue mucho). Pero sencillamente no puedo evitar amar tanto este disco, digo, de aquí salieron un sin fin de éxitos que le otorgaron fama y prestigio a Queens Of The Stone Age, empezando por No One Knows, First It Giveth y Go With The Flow hasta las menos conocidas como The Sky Is Fallin’ (rolololonon), Millionaire (que tiene un nombre más largo, pero así se le conoce comúnmente), A Song For The Deaf, Mosquito Song, en fín.. TREMENDO DISCO! y es casi obligatorio haberlo escuchado una vez al menos, es en realidad uno de los vestigio de mi vida, de mi década, de toda una generación, jajaja.
27. Coldplay – Parachutes (2000)
Seguramente los que han seguido el contéo de principio a fin dirán “wtf? Coldplay? después de música tan extrema, enferma, psicópata me sales con esta jotería?” pero siendo sincero… Parachutes es uno de mis discos favoritos u_u, diga lo que diga la gente, nunca me ha dejado de gustar, siempre que lo escucho me revitaliza, me hace sentir bien, no sé… it’s funny D:, es como si fuera un antidepresivo metido en un CD, pero hay algo que nadie nunca me podrá negar, por muy repetitiva que sea, por muy gay que suene, por muy popera que sea, por extremadamente mainstream que sean, todos alguna vez cantaron Yellow (oh sí, yo lo sé muy bien xD), esa maldita canción caló en el craneo de toda la juventud en su tiempo, se volvió moda aunque sea tan repetitiva y no cambie de ritmo nunca, jajajaja. A todos nos gustó en algún momento, a mi me sigue gustando obviamente por eso es que este disco esta en mi contéo y en una posición tan alta, jajaja. Pero como sea, este disco es más que una sola canción, pffff.. Trouble, Don’t Panic, Sparks, Shiver, Spies, We Never Change, High Speed, Everything’s Not Lost, todo todo TOOODO! es increible. Parece un disco para el día de los enamorados o alguna jalada así, pero en verdad que a mí me ha dejado bastantes buenos recuerdos, fue parte de mi pubertad tambíen y ahora parte de mi plena juventud .
26. Melechesh – Emissaries (2006)
Los emisarios del mal, desde Jerusalem para el mundo entero, para invadir con oscuridad tus estereos, iPods, mini-componentes, automóviles, tocadiscos, walkman, etc, etc. Melechesh es una de las bandas de Black Metal mas destructivas que han poblado la faz de la tierra y que han salido de la lindísima zona donde era la antigua Mesopotamia. Su sonido reune un estilo extremo, melódico y oscuro, las voces agudas, los gritos, los berridos, las mil maldiciones chinas que te avientan sin que te des cuenta, todo esto es parte del tremendo acto musical que para mí son como una base de cuando un disco dentro del mismo género es bueno. Emissaries es… otra cosa, carajo, es una tremenda descarga de poder directo a tus tímpanos, sus temas de ocultismo de la época mesopotámica generan cierta atmósfera de terror D:, pero sin embargo sientes las tremendas ganas de hacer un headbang maniaco (escúchese Leper Jerusalem y Ladders To Sumeria). La primera vez que lo escuché sentí toda la adrenalina fluir dentro de mis venas xD, fue algo así como un éxtasis, la batería rompe madre, los riffs ENFERMOS!, la voz aguda, desgarradora, chillante, como si pasaras un gis en un pizarrón pero con auto-tune D:, quien sabe… es algo que no sé como definir concretamente. Es simplemente un disco que hace historia, que cambia muchos estereotipos sobre el black metal, que demuestra una vez más la naturaleza brutal, agresiva y mística que percibe este género.
25. The Arcade Fire – Funeral (2004)
Pues como se lee, ha llegado aquí uno de los discos más queridos de la década, uno de los tantos que todo mundo ha hablado, ha amado, ha escuchado y sentido la enorme vibra que despide con todo su repertorio de obras que orquestadas por una gran cantidad de instrumentos, desde piano hasta violín, en fín… Es una tremenda hermosura de disco la verdad, quizá yo no lo percibí de la misma forma que muchas personas lo hicieron (digo, pasé por muchos top de la década antes de hacer el mío y siempre lo veía dentro del top 10, no sé porque… igual y porque mis gustos son diferentes ), pero aún así puedo apreciar toda la belleza que despide el condenado disco.. puta, escuchen Crown Of Love o CUALQUIERA de los Neighborhood, sencillamente genial. Entre ratos se siente una facetita Folk bien bonita y entre otros parecíera que escuchamos una composición de orquesta por la variedad de instrumentos. Mi canción favorita (by a long shot) es Haiti, es exótica, es tranquila, es melódica, me recuerda como a una noche tranquila en la playa, o quizá a un enorme baile de salón, me recuerda a un chingo de cosas que si las digo sonarían ineptas y poco habituales, es sencillamente hermosa. Y pues no sé que más decir, Funeral dentro de poco podría convertirse en uno de los discos legendarios de todos nuestros tiempos, es una viva muestra de como la música de ahora evoluciona a cualquier dirección, cada vez se va generando un talento superior que reforma la industria radicalmente, influyente a más no poder le doy un 20 de 10 a Funeral, por su genialidad, su creatividad, su sencillez, su maldita hermosura y su increible originalidad que rompió tendencias y marcó una nueva tangente en la música.
24. The Mars Volta – De-Loused In The Comatorium (2003)
Una gema, uno de los discos más completos de una de las bandas más renombradas de todo el continente. Podría considerarse un disco tributo, debido a que fue dedicado a un íntimo amigo del vocalista de la banda (Julio Venegas), pero igualmente es una historia, una historia conmovedora. Se supone que narra un lapso de la vida de un hombre… que buscaba la muerte por medio de una sobredosis de drogas (y de veneno para ratas, of course), como resultado.. CHAN!!.. una semana en coma (he de ahí el título del album) donde experiencia una serie de visiones acerca de la condición humana, de su propia persona y de la gente de su entorno. Al regresar a un estado conciente su desilusión por la realidad se vuelve algo pesimista, por lo tanto busca terminar con su vida y suicidarse (tirándose de un edificio para que sienta la rica brisa). He ahí la razón de lo raro que resulta para muchos el video de Televators (donde se representa la etapa de suicidio, cuando el individuo, mono o kohala se tira del edificio), pero olvidándonos un rato de esto y regresando a lo interesante (LA MÚSICA!), este es un disco que te coloca en otra perspectiva, combinando géneros como el rock, un poco de música latina y algo de jazz se logra una melcocha extravagante de música que hace de este disco un deleite. El trabajo musical y lírico lo convierten en un gran exponente de rock progresívo trascendental, por generaciones este disco será recordado, lo sé muy bien. De este tipo son los artistas que salen de nuestro país pero no reciben el apoyo necesario, estos muchachos han creado un nombre apartir de la nada, desde At The Drive-In hasta lo que son ahora han luchado por hacerse un espacio en la música internacional, tanto así que ya hasta Rolling Stones clasificó a Drunkship of Lanterns como una de los mejores trabajos de guitarra de todos los tiempos, pffff.. eso es mucho si comparamos a cuanto virtuoso existe en el mundo (aunque igual es Rolling Stones, luego dicen que Slash es el mejor guitarrista y la cagan toda, jajaja), pero de todos modos a mi punto de vista The Mars Volta merecen un reconocimiento grande, no solo por este disco si no por lo duro que han trabajado por impulsar su carrera.
23. Acid House Kings – Mondays Are Like Tuesdays And Tuesdays Are Like Wednesdays (2002)
El título de este disco es tan grande como el talento que se le impuso, si bien es un disco algo fugaz (ya que dura como 35 minutos nada más), se queda contigo para siempre un hermoso recuerdo. Primero que nada, Acid House Kings son una bandita de pop de suecia, pero es un pop así suavezón, como una combinación entre Monkeys Swallows The Universe y Regina Spektor, la forma en que colaboran tanto voces masculinas como femeninas generan una melodía atrapante, es algo así como un ABBA totalmente modernizado, con una combinación extravagante de instrumentos así como trompetas, pianos y sobre todo guitarras con finos y suaves sonidos que se graban en tu cerebro y caen suavemente a tus oidos. Lo que mayormente puedo destacar de este disco aparte de la INCREIBLE VOZ de la vocalista son las canciones que mejor sentimiento me dejaron, tales como Sunday Morning (perfecta, símplemente perfecta, su ritmo desde el inicio se vuelve pegajoso y delicioso), Swedish Heart (de las canciones más nostálgicas del disco, pero igualmente de las más chingonas en cuanto a su estructura y vocales), Summer’s on Its Way (igual pegajosa de principio a fin, encantadora y revitalizante), Start Anew (una vez más, la trompeta hace el trabajo de darle vida a una canción, hasta cierto punto parece melodía infantil, pero aún así es una canción perfecta xD) y You’re A Beautiful Loser (el piano y el rasgueo hacen mayor parte del trabajo en esta canción, aunque la voz masculina es más predominante y no sobre sale la increible voz femenina que tiene el grupo sigue siendo una increible composición), podría seguir hablando de todas las demás canciones pero sería explayarme mucho y pues.. mejor lo dejamos así hasta ahorita, me reservo palabras para los que siguen.
El título de este disco salió de una fusión de las palabras Friend y Stranger, dando como definición directa de Frenger es “alguien que no es nuestro amigo, pero tampoco es un completo extraño” (algo así como tus compañeros de salón que no te llevas con ellos asi bien bien :B). La primera vez que vi la portada del disco me quedé “qué pedo? un torero? que tiene eso que ver?” y hasta hoy en día no me quito ese enigma porque no me he puesto a buscar, jajaja. Pero lo que les puedo decir francamente que este disco (aunque sea como una super remasterización de discos pasados) es GEEENIAAAAL!, tiene un sonido aca rockeron pero con una faceta como pop en el fondo (tirándole un chingo a dream pop de los 90′s, así como Lush y toda esa onda) y aparte los sintetizadores hacen un trabajo impresionante que te abruma la mente. Al igual que esta lleno de energía, tiene su pequeño toque de nostalgía (escúchese Symmetry), es un balance perfecto debo decir, un album de lo más fino que nos manda la hermosa Dinamarca. Recuerdo que pasó mucho tiempo que escuché Am I Wry? No (y de hecho, creo que fue por culpa de mi hermana, jajaja) hasta que recordé derepente que cuando yo iba en primaria ella me preguntó si me gustaba Mew (coño, yo creo que de Linkin Park no salía en esa época, jajaja) y me puse a buscar de ellos, encontré este disco (y And The Glass Handed Kites) y volví a escuchar esta canción que escuché alguna vez en mi infancia… mi reacción instantanea fue “OMFGKUAYSDFJYUHFGKGH NO PUEDE SERRRRRRR……!!!!” y pues lo escuché completo y me encanto bastante, tanto como para llegar hasta acá, jajaja.
21. Interpol – Turn On The Bright Lights (2002)
Oh yes, sir. Turn On The Bright Lights es un título que dice mucho, pero es un disco que musicalmente dice muchísimo más. El inicio de la prominente banda de rock alternativo llamada Interpol fue de lleno a la industria, traían consigo un sonid así como Post Punk pero aca bien mellow (o chipi xD) aunque de todos modos eso nos los privó de conseguir la fama, el agrado de la gente y la atención de los medios. Muy de pequeño escuché Obstacle 1, aún en este tiempo esa canción me sigue gustando bastante, es increible como es que canciones que incluso de haber escuchado hace ya TAAANTO tiempo (digamos que ya tiene más de 6 años) aún te siguen impresionando y siguen encantándote. Hoy en día obviamente le veo un sentido totalmente diferente a la canción, ya no pienso las babosadas que pensaba que significaba dado a mi no entendimiento del inglés, pero ya ahora puedo entender completamente la canción, y lo único que logro percibir es un gran sentimiento de nostalgía, pero bah.. el disco en realidad esta lleno de sus cositas, canciones como Stella, PDA, NYC, Say Hello To Angels, Roland, Leif Erikson, The New, incluso la poco valorada Obstacle 2 también es bastante buena. Desde todos los puntos yo encuentro este disco como un himno a la adolescencia (porque lo percibo que va mayormente dirigido a un público adolescente, como lo hizo Joy Division en su tiempo y etc.), incluye consigo quizá muchos temas que experimentas primeramente en esta etapa y los explica en el modo en que nosotros como chamacos todavía la percibimos, pero en fin D:, estoy divagando mucho, creo que es un poco por la migraña xD.
Y pues ya llegué al top 20, ahora sí la cosa se pone buena, estos últimos 20 discos lo más seguro es que me tarde más que nada escribiendo la reseña… porque todos me enculan a la 10k potencia D:, pero bueno.. sigan checándolo 
.
Saludos
por Tom.
enfermo