El tan esperado TOP 20!
20. Rodrigo y Gabriela – Rodrigo y Gabriela (2006)
Duo de virtuosos mexicanos que actualmente se alojan en la linda tierra de Irlanda, la mayoría de sus trabajos han tenido mayor renombre en la unión europea que aquí en México, y eso que es su tierra natal. Para empezar, se largaron del país por falta de apoyo y pues alla en Irlanda lograron crear ya un prestigio muy chingón, ya que son un simple duo de guitarras que se dedica a hacer música que va más alla de lo convencional. Y ahora, hablando sobre el disco, es una combinación excitante de arpegios y acompañamientos, creando una melodía exótica, semi-latina, así como hecha para el bailongo extravagante (escúchese Vikingman), simplemente una delicia de música. Rodrigo y Gabriela generan un estilo que nunca había escuchado, su habilidad musical anonada tus sentidos y te hace percebir de una manera totalmente diferente la hermosura que es la guitarra acústica, definitivamente son de los exponentes de mayor prestigio de México en europa, aparte de que como personas son fenomenales según he leído, jajaja. Pero bueno, este fue un disco que me tomo por sorpresa, de la nada un amigo me dijo “Oye, ¿haz escuchado a Rodrigo y Gabriela?” y yo todo sacado de onda, me pasó un video donde tocan Tamacun, Orion y Stairway To Heaven… la reacción fue instantanea, no pude evitar sentir intriga por saber más sobre este par de sujetos, es decir, son tan chingones como para hacer un cover de una de las mejores canciones de Metallica (y sobre todo, hacerlo de manera que me dejaron estupefacto), algo de interesante deben tener. Y mi idea no fue erronea, este ha sido uno de los mejores discos que he escuchado en toda mi vida y la verdad me resulta de gran satisfacción que estos chatos sean mexicanos.
19. 1 Giant Leap – 1 Giant Leap (2002)
Bueno, es raro, hace un chingo de tiempo recuerdo haber buscado música de Robbie Williams y me encontré con una canción que se llamaba My Culture, 1 año después me entero que la canción no es solamente de Robbie Williams si no que también es de Maxi Jazz (el vocalista de la pionera banda Faithless) y pues yo así de “ah, con razón” y meses después me entero que la agrupación que hace la música y la onda se llama 1 Giant Leap (esta si me tomó por sorpresa xD), busqué información y pues es un duo conceptual formado por uno de los fundadores de Faithless y un tal Duncan Bridgeman. Pero suficiente de hablar sobre historia, es mejor que comience a hablar sobre el disco en si; no sé por donde empezar, son tantos aspectos que se combinan en este solo disco y generan un hermosura abstracta, su combinación de sonidos del mundo (así como los cantos de Africanos o incluso Hindus) con música electrónica sencilla pero de calidad hacen una matiz de música que es difícilmente percertible en cualquier ámbito de música que se haya producido antes. Algo sobre este disco me causó mucho gusto, quien sabe que haya sido, quizá el modo en que las canciones estaban hechas (algunas hasta daban como que ganitas de bailar, otras símplemente eran alegres xD) o who knows, lo que sí sé es que es una belleza, canciones como Daphne, Braided Hair, The Way You Dream, Ghosts, pfff.. las 12 malditas cancionsitas que se escuchan en el disco son una maravilla, es como una combinación de mundos y pues… te encanta la manera en que suena xD.
18. Nine Inch Nails – Still (2002)
Ha llegado la parte amarga, el disco que nadie quiere escuchar debido a su grado de melancolía que contiene, aparte de que es uno de los discos que poca gente sabía que existían, empezando por el hecho de que la mayoría del disco esta hecho apartir de remakes de canciones viejas y solo incluye 4 canciones nuevas (según, pero yo cuento más 
) pero en vista general es quizá uno de los mejores disco que ha sacado NIN, su atmósfera llena de oscuridad y de dolor hacen un trabajo fenomenal en cuanto al sonido del disco, es de esos discos que de escucharlos en malos momentos solo tienen un efecto y es aumentar el grado de depresión por el que estes pasando, pero a la vez no solo es melancolía y dolor, no todo en este disco es perdidas y frustraciones, si no que también tiene su lado bello, el lado que es dificil de ver y de apreciar entre tanta amargura que se despide por cada canción que pasa, es el sonido que puede sonar trágico pero a su vez es de lo más hermoso que has escuchado en tu vida. Quizá sí, sea un disco que inspire dolor y tragedia, pero por otro lado es como que la parte más emotiva que he escuchado en la larga carrera de Nine Inch Nails, es el disco donde mayor sentimiento le imprimieron según yo, es la faceta más oscura en la vida de Trent Reznor y pues lo demuestra en cada letra y cada nota que forman las canciones de este disco. Siendo honesto este ha sido de los discos que en esos ratos de frustración son los que mejor me han acompañado, quien sabe por qué pero resulta perfecto para quitarte lo aguitado después de un rato, tiene como que el efecto de hacerte pensar más a fondo o algo así. No puedo decir más, es un disco de 1000 puntos, es hermoso y doloroso y jodido y sedante y todo eso, es un disco que te puede sacar las lágrimas o dejarte perplejo un buen rato, pff.
17. Minus The Bear – Highly Refined Pirates (2002)
Este disco es genial, lanzado por el acto musical de Seattle (LA CAPITAL DEL GRUUUNGE) Minus The Bear, es uno de los discos más chingones que he escuchado en toda la vida. Highly Refined Pirates es un disco extraño pero fantástico! Su sonido se asemeja mucho al de LITE pero como que más poperon, algunos de hecho consideran a estos weyes como Math Rock y pues como que si dan el gatazo. Pero en fin, el disco en sí es más tranquilo, más popero, más aca suavezon como para hacer el amor o algo así, jajaja. Es algo extraño, ya lo dije, no es música que se escuche todos los días pero vaya que si es de calidad. Todo el disco, enterito, es una chingonería, me faltan palabras para expresar lo muy bueno que es, simplemente es un gusto raro, exótico, fenomenal, pffffff no sé jajajaja. Canciones como Spritz!!! Spritz!!! te traen recuerdos como de un viaje de carretera o algo así, I Lost All My Money At The Cock Fights es hasta cierto punto medio playera, como para andar en la casa de la playa aca bien chévere sin preocupaciones, tssss… Monkey!!! Knife!!! Fight!!! esta bien loca, no sé como describirla, comienza bien relax y después entra como que en un ratito de azote, entre tanto todas las canciones no se despegan mucho del género principal, a mi punto de vista es rock y nada más, es excéntrico, fuerte, raro, tiene estilo y melodía, tiene de todo, todo, todo. Es hora de hablar un poco de historia, recuerdo que hace mucho vi a esta bandita en un blog, cuando lanzaron Planet Of Ice, creo, escuché el disco y se me hicieron buenones, aunque un poco huevones en parte, no sé porque… después busqué mas y llegué a Highly Refined Pirates, y OH MY FUCKING GOOOSSSSSHHHH!!!!!!!!1 es sin temor a equivocarme el mejor disco de estos cabrones, fue como que un rush directo de genialidad a mis oidos, eran algo símplemente nuevo, algo que me impactó enormemente y no me he podido quitar esa impresión aún de la cabeza.
16. Röyksopp – Melody A.M. (2001)
¿Quién en su vida no ha escuchado al menos 1 sola vez la canción de Poor Leno? aunque ni sepan que es de Röyksopp, un chingo de gente al escuchar esa canción y los vocales la recordarán, y deseguro a muchos les traerá uno que otro recuerdo, o quizá solo los haga felices porque es una canción que conocen . Pues bueno, Melody A.M. es un tremendo disco, poco aclamado por la mayoría de la gente quien sabe por qué, pero para mi es una rareza andante. Hay muchas canciones dentro de él que haía escuchado, me habian gustado y nunca supe de quién eran (ejemplo, So Easy y Remind Me), pero lo bueno fue que encontré el disco mucho antes de hacer este top, si no que incompleto se sentiría ahora, JEJEJEJE. Pero en fin, este es un trabajo increible hecho por nuestros queridos Noruegos (oh, Noruega U_U), alojandose en distintos géneros desde la Electrónica convencional hasta el Downtempo y Chill Out, es un trabajo increible, como dije, una rareza de ahora. De verdad que es de los pocos discos que he encontrado dentro del género que tienen esa capacidad de generar atmósferas diversas sin perder la continuidad y naturaleza de su música. Tomaré como ejemplo el inicio con So Easy, es algo extraña, tranquila, chida, tsss, un viaje no? al terminar sigue Eple, un poco más lift-up, más movida, menos relax, con sonidos más agudos y menos bajos, un beat pegajoso, un cambio de lo que se tenía. Después tenemos Sparks, regresa a un beat más lento, más bajos, parece hasta cierto punto que estuvieramos escuchando Portishead o algún grupo famoso de Trip-hop, pero eso si, el estilo no es el mismo que en So Easy, igual es lento pero tiene un ritmo característico diferente que la vuelve otra onda, más downtempo y más grave. Después viene In Space, una hermosa melodía que me trae recuerdos de Unfinished Sympathy de Massive Attack, sigue con el estilo trip-hoppero pero ahora utiliza una instrumentación diferente, más melodía, mayor variedad, hasta se aprecian sonidos de arpas en el fondo y ese sonidito que derepente suena de fondo como a lluvia de estrellas y entre ratos un saxofón agudo que acompaña todo por detrás… increible, es lo único que puedo decir, y todo el disco es así, una chingonería que no puedes dejar de escuchar hasta que termina.
Cornelius es el alias de Keigo Oyamada, un japonés que formaba parte de uno de los grupos más influyentes de un sub-género desprendido de la música pop japonesa conocido como Shibuya-kei (Shibuya Style, otorgado ese nombre porque nació en un distrito de Japón con ese nombre), en el cual se utilizan géneros combinados como Jazz, Bossa Nova, Pop y Electrónica mayormente. Ahora, sobre el disco con el nombre tan… exótico, Point es dificil de escuchar, es un disco que es cambiante de canción a canción, es un cambio radical en el estilo que tenía Cornelius en su famoso y aclamado Fantasma, aquí es como que mucho más excéntrico y experimental, quizá hasta más pretencioso y ambicioso, pero de todos modos es una producción sin igual que cuando le agarras cariño difícilmente se va a borrar. Quizá tenga un inicio muy sacador de onda, pero apartir de ahí el disco despega con fuerza y te mantiene en un pseudoviaje a un estilo exóticamente nuevo e increible. La primera vez que lo escuché era poco antes de irme a dormir, y vaya que tuve sueños wajiros esa noche. Canciones como Another View Point, Smoke, Point of View Point, Brazil, Drop y Fly, especialmente, son prueba del efecto cambiante que tiene el disco, aunque todo el disco parece estar conectado debido a las transiciones que ocurren al final de cada canción, lo cual lo convierte en un gran disco, quizá su sonido sea raro para la mayoría de la cultural occidental, pero de todos modos es una singular belleza, me fascina el trabajo que hizo con la canción de Brazil (una vez que la escuchen les parecerá conocida y algunos también dirán “ah no mames!!”).
14. Daft Punk – Discovery (2001)
Bueno, ¿pues qué sería de la música de ahora si Daft Punk No hubiera llegado a nuestras vidas? ¿Qúe harían los artistas independientes de música electrónica si no tuvieran Harder, Better, Faster, Stronger para remixearla y luego arruinar toda la integridad de la maldita canción? jajaja, pues esas preguntas creo que nadie se podría imaginar la respuesta. Sin lugar a dudas Daft Punk es uno de los grupos de mayor influencia en MUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUCHOS aspectos de la música de hoy en día, su estilo dance inigualable, sus voces robóticas que solo ellos saben hacer, su famosísima Interstella 5555, sus trajes en presentaciones en vivo, sus efectos audiovisuales, su genial música que nadie nunca más podrá igualar y ha marcado moda en tantos ámbitos que la lista no acaba. Discovery es uno de los mejores discos hechos de todos los tiempos (y eso no solo lo digo yo, lo dice mucha gente también), lo demuestra con su impresionante uso de la música electrónica, su estilo es prácticamente único y llegó para quedarse por todos los siglos que siguen de la humanidad, sin duda alguna es el disco que puso a Daft Punk dentro del mapa, en Homework todavía eran unos don nadie, pero con Discovery llegaron a conseguir una fama estremecedora en tan poco tiempo que creo que asustaría a cualquier ser humano xD. No tengo mucho más que decir, el disco habla por si solo, pfffff.. es un disco que NO puede faltar en la colección de todas las personas, es magistral en todos los sentidos, y ya me cansé de tanta alabanza, jajaja.
Recuerdo haber estado una noche en mi cuarto, eran como la 1 a.m. y puse este disco, estaba todo oscuro, había frío y la única luz que había era la de la computadora, entonces me acerqué a la pantalla a ver algo extraño en el iTunes y cuando me decidí a regresar a mi cama “HIIIJO DE PUUUTA!” fue lo único que pude decir (murmurando, porque si me cachaban despierto me metían una lanza por el culo), me había pasado una sombra aladito y en putiza me acosté a intentar dormir xD, no pude porque el disco no me dejó y pues la verdad era muy bueno :L, obviamente no creo en esas mamaditas de que los fantasmas y actividad paranormal y blah blah, pero solo quería compartir con los lectores esa pequeña hermosa experiencia que tuve con este disco. Ahora, que más puedo decir… Opeth es una banda de Progressive Death Metal (el Death es dependiendo de que disco escuches, por ejemplo aquí encontraremos una fase como que acústica y más tranquila, sin perder el destacado género progresívo que forma parte de la impresionante, oscura y devastadora música de Opeth) de Suecia, se caracteriza bastante por crear melodías oscuras, agresivas, suaves, despapayantes, sedantes y etc. etc. bajo un estilo de música progresíva pesada que apantalla todos tus sentidos (especialmente el auditivo, of course). Damnation… vaya disco, debo decir; uno de los primeros que escuché de Opeth (creo que el primero fue Blackwater Park o Still Life, don’t actually remember..) y la verdad que comparado a lo que había escuchado antes este se me hizo bastante interesante, tiene un extraño toque de pretenciosidad pero a su vez tiene una belleza y tranquilidad que te asombra hasta el último pelo del coco, tomando una tangente más acústica y relajada, instrumentos como la batería y el bajo que son sobresalientes en sus anteriores discos parecen tener un ligero receso aquí, ya que su presencia es notable pero no de la forma en que es percibida en sus anteriores trabajos donde su fuerza es abrumadora, de igual modo la voz de Mikael tiene un efecto diferente, ya no son los growls desesperados que escuchabamos en Orchid o Still Life, ahora es una voz más suave que se conserva en todo el disco, un estilo que le agrega cierta sentimentalidad al disco haciendolo de lo más satisfactorio de la discografía entera de Opeth (sí, asi como lo leen… este es mi disco favorito de estos putos). Y pues con eso da, háganlo suyo (:
12. M83 – Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts (2003)
He aquí Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts, el mejor trabajo que Anthony Gonzalez nos ha otorgado a nosotros los mortales en cuanto a música alternativa y viajadora se habla. Solo por si queda alguna duda, sí escuché Saturdays = Youth de M83, pero este disco no tiene comparación, me trae mejor sabor a la boca cuando lo escucho, quizá por su alto grado de abstracticidad o quizá porque tiene un sonido menos popero o quizá también por que tiene un sonido más a macho y tiene canciones que me gustan más, quien sabe.. es multifactorial, solamente sé que este disco es la obra a superar por todos los siguientes de M83 (y no quiero decir que no puedan, pero lo veo muy dificil). El comienzo es algo así como una secuencia inicial de lanzamiento, un preludio a una magistral obra que esta apunto de hechizar tus oidos y darte una vuelta por un paisaje que solamente Anthony podría describir (oh sí, forma de ahorrarme el trabajo y palabras). Quizá la mayor razón por la que este disco no sea TAN aclamado como Saturdays = Youth es porque su sonido no es tan encantador, en verdad cuesta trabajo acoplarse al estilo de música que de aquí se despega (sin insinuar alguna mamonería), pero yo que sentí una mejor escucha con este disco por eso he decidido colocarlo aquí, tan alto sobre muchos otros, como uno de los mejores, de los más especiales para mi, pfffff.. puta, nada más escuchen In Church o Cyborg, en realidad cualquier canción que sientan que les laterá más les va a gustar (mínimo yo no puedo decidirme cual me gusta más, es sencillamente extraordinario el sonido que tiene, es una experiencia casi divina xD), su variedad enorme en sonidos te abruma, desde canto angelicales hasta organo de iglesia y distorsión en todos lados, este disco merece aplausos y reconocimiento en TOOODO el bendito y maldito, a su vez, mundo. Es la maldita onda, eso es lo más coloquial que puedo decir, tiene un maldito encage perfecto en mi corazón y siempre será así, uno de los discos que más amo (L).
¿Qué género son? quien sabe, solo los malditos integrantes podrían decirles ¿Son buenos? EN EXTREEEEEMA POTENCIA! ¿De dónde son? De Los Angeles, California ¿A quién se asemejan? SON ÚNICOS E IRREPETIBLES! Isis es una banda de metal con algunas pinceladas tenues tirándole a Post Rock y agregándole una atmósfera de singularidad especial. Panopticon es una belleza de disco, es corto (en cuanto a número de canciones), pero su sonido acapara tus audifonos de principio a fin, no queda ninguna sección en silencio y siempre mantienen una especie de melodía que se corrompe con la aparición de la guitarra y los devastadores riffs que desolan tus neuronas. Desde el principio hasta el final te dejará en trance y cautivará tu ser, es simplemente hermoso, es fuerte, es agresivo, melódico y tranquilo en muchas secciones, su sonido es inspirador en cierto punto, las voces roncas hacen que todo el trabajo se mantenga dentro de la sintonía del metal, sus momentos más extravagantes son cuando pierdes el hilo y crees estar escuchando Post Rock, poco después entra una zona con vocales roncos y guitarras abrumadoras (tal como en Backlit, muy característica por esta última descripción), sencillamente genial. La primera vez que los escuché fue en un split con Aereogramme, y pues fue 2…3 bueno, nunca supe bien quien era cual, jajaja.. no era muy bueno reconociéndolos ya que desconocía prácticamente la música de Isis, poco después me adentré un poco más a buscar música rara, con extraños sonidos y estilos que suenan atractivos al pronunciarlos, lol… y pues volví a saber de ellos, entre artistas similares leí Mastodon (yo soy un gran fan de Mastodon 
) así que busqué más hasta encontrar Panopticon, y pues eso de que son similares creo que quedó a cuento, jajaja, ni Isis tiene la grandiosidad de Mastodon, ni Mastodon tiene lo atmosférico de Isis, sin duda una de esas bandas que estas feliz de conocer y de poder disfrutar, .
Y pues ya nada más falta 1 parte con el precioso Top 10, será cabrón pero tengo que terminarlo esta semana, así que los dejo ahi a ver si conseguimos más lectores, lol. Así que por favor si pueden pasen el blog a sus amigos y que ellos lo pasen y la onda, si les interesa la música variada estoy seguro que encontraran algo bonito por aquí, jejejeje. También quiero mencionar que los links para descargar estan en el título del disco, y si alguien encuentra algún link roto o que esté mal puesto por favor comente.
Saludos
por Tom.
