Ya es hora de terminar este calvario, esta enorme tarea que me propuse hace ya 2 meses y juré completar antes de regresar a clases. He aquí la última parte de mi top 100, con los 10 mejores discos de la década según yo, Tomás Zurita. Que quede claro que todo lo que esta escrito aquí es en base a mi opinión, a mi propia experiencia y que nadie tuvo que ver más que yo en la elección de los discos que conformaron todo el contéo. Ahora sí, aquí les va.
10. Incubus – A Crow Left Of The Muder (2004)
Oh vaya que sí, no pude elegir mejor manera de iniciar esta última parte, Incubus son de los mejor, quizá una de las bandas que encabeza la lista de las que más me gustan, siempre me han encantado, su música es algo extraña entre ratos, sus efectos son hechizantes y atrapantes y perfectamente encantadores, son fantásticos, son la gran mierda del universo, son creativos, originales y sobre todo geniales en lo que hacen, son una banda en un millón, una de las pocas que ha sobresalido en mundo de la música comercial de ahora y no ha perdido su pura esencia de creatividad. Ahora, he aquí la cuestión de por qué carajo elegí este disco y no mejor me fuí por otro que igual me encanta conocido como Morning View, la respuesta no es simple pero pues es una buena forma de agregarle mejor contenido a la reseña del disco. A Crow Left Of The Murder es, desde mi sencillo punto de vista, un disco más rígido, tiene una estructura mucho más madura que es cambiante en todo lo largo del disco, desde sus asotes como Pistola, Priceless y Zee Deveel hasta sus hermosuras melódicas como Talk Show On Mute, Southern Girl y Here In My Room, este disco es una preciosura ya que es como que un Incubus diferente, un poco más tenáz y que buscaban explorar un estilo nuevo, algo más político, más crítico, que fuera mucho más alla de lo que habían hecho anteriormente, que dejara huella dentro de su discografía y fuera o uno de los discos más pendejos o el mejor riesgo que pudieron tomar, desde donde yo lo veo es lo segundo ya que todo lo que han hecho anteriormente no se parece en NADA a lo que este disco suena, su estilo es 100% nuevo, más que fresco y renovador es una larga tirada a un sonido más progresívo, un poco menos rock pop y entre ratos tiene mayor grado de complejidad que lo que hacían antes. Claro, el disco tiene quizá algunas rolillas que de cierto modo suenen a pop (escúchese Talk Show On Mute) pero aún con todo esto es un estilo que no se escucha frecuentemente y que encanta desde el comienzo hasta el final de la maldita canción. La verdad que sí, este es uno de los discos que me han enamorado toda la vida, hubo un laaaaargo tiempo que escuché este disco algo así como 20 veces en 1 semana, no me cansé nunca.. todo el disco es perfecto, no tiene ningún error, ninguna falla, todo va de acuerdo a lo que yo pudiera exigir, una vez más era eso que buscaba cuando todo me parecía tan monotono y sin sentido. Una belleza, es el mejor adjetivo que le puedo dar.
Gente que me conoce de como 1 año para acá quizá me haya conocido en mi fase de amor a Aphex Twin, esa fase donde por días me pasaba escuchando su música (asi desde Selected Ambient Works hasta esta belleza de disco llamada Drukqs). Primero que nada, es un disco doble (a eso se debe su gran peso y su larga duración), muchas de las canciones estan escritas es un idioma antiguo de la zona de Gales donde vive nuestro amado Richard D. James (el buen Aphex Twin, solo por si se lo preguntaban), de igual modo muchas de las rolas que se encuentran aquí tienen unas atmósferas que entre ratos sonarán amorfas, no tendrán sentido y hasta quizá muchos las consideren a algunas canciones de relleno (por que es verdad, hay un gran número de canciones aquí metidas, son alrededor de 30), pero sin embargo entre tanta estructura abstracta y sin forma existe la tremenda hermosura que siempre ha colocado Richard D. James a sus trabajos previos, es dificil no enamorarse de esas composiciones de piano que escribe en su computadora (demostrando que incluso una máquina es capaz de crear armonías llenas de tanto sentimiento, claro que todo es gracias a la creatividad del buen D. James 
), de igual forma nos encontraremos con canciones que te sacarán de onda, te harán pensar “ah chingá, a qué hora me puse a escuchar esto :/” debido a que entre ciertos ratos la música aquí combina ritmos como que de Breakbeat, pero si perder la linea IDM característica del genial Richard. No sé, la verdad que todo el disco es extraño, es muy cambiante, no lleva una secuencia que te siente como que una base de todo el disco en general, simplemente podrías agarrar y ponerlo en aleatorio, vendría siendo lo mismo que escucharlo en orden, practicamente. Pero no con esto quiero dar a entender que no vas a disfrutarlo, quizá muchas cosas de este disco no te gusten (mínimo no al grado que me gustan a mí), pero habrán ciertas cosas que te enamoraran hasta los pelos del culo de principio a fin. Se los digo porque aquí estan algunos de los trabajos más emotivos de la carrera de Richard, hasta pareciera entre ratos que intentó imitar al buen Erik Satié (creo que ese comentario esta de más, pero ya que, jajaja). En serio que si vienes con una mente abierta a aceptar casi cualquier pendejada que pase por tus bocinas, pues este disco será una gran adquisición para ti, más que nada lo coloqué porque es un disco lleno de aleatoriedad, que de cualquier momento a otro te puede dar un sentimiento diferente totalmente opuesto al primero que estabas pensando, derepente puedes tener puesta una melodía como Avril 14th (que armonía más bella, quizá de mis favoritas) y derepente puedes cambiar al desenfrenado y psicótico ritmo de Cock / Ver 10, algo así como un estilo de viaje en acidos, jajaja. Como sea, no tengo mucho más que decir… fue una elección que me tomó mucho llevar, pero que en realidad estoy orgulloso de haber hecho ya que este cabrón es quizá uno de los artistas más prominentes de nuestra era (y no lo hice solo por la fama, obviamente me basé en la música), y merece una honorífica mención ya que sin él… pues la verdad no habría evolucionado tanto el idm, una de las ramas menos valoradas de la música electrónica.
No podía faltar, claro que no podía faltar. Tool tenía que estar aquí, ya fuera con este o con 10,000 Days… estos malditos son una gran influencia en la música que escucho, su estilo es como que una pequeña base que tengo por los grupos de Prog. Rock que buscan meterse en ondas más exóticas (como al nivel que llega Tool que a algunos puede parecer pretencioso meter una secuencia Fibonacci en las letras de una canción xD), fueron creo que de las primeras grandes bandas de este género que me metí de lleno a escuchar, muchísimo antes de escuchar Opeth o Porcupine Tree o cualquier otra madre que se les asemeje, ahí estaba Tool con su extraña música que alteraba tus tímpanos D:, cuando comenzaba mi etapa en que creía que todo mundo escuchaba pura mierda y mi música era la ley (ay sí, eso fue hace tanto u_u), ahí estaba Tool para llevarme por el camino de la iluminación, el opio y el tantra D:, cuando no tenía nada mejor que hacer y me sentía ahuevonado, ahí estaba Tool con su agresívo estilo que me llenaba de ganas, cuando tenía que estudiar mucho y me daba mucha huevita, ahí estaba Tool para armonizar mi mente y guardar ideas (en realidad eso es una mamada, nadie me lo creería xD). Pero pues vaya que sí, Lateralus fue creo el primer disquito que escuché de Tool, el primerito que pasó por mi cerebrito antes de que me metiera de lleno al mundo exótico de música que tienen por ofrecer estos cabrones. Recuerdo bien que quedé cautivado (aunque cuando lo escuché estaba bien morro, tenía como 13 añitos, jajaja) por los riffs de Parabola, la bataca de Ticks & Leeches y el video de Schism D: todo eso me sacó de onda, me fascinó y me volvió el genial chamaco que soy ahora (broma..). Pero basta de los efectos que tuvo sobre mi, de por sí este disco fue muy aclamado por toda la comunidad crítica de la música, en especial la sección rockera con toques metaleros de esos tiempos (sí, digo esos tiempos porque no escuché este disco exáctamente en el 2001 xD), fue como que un golpe de estado directo a los huevos de lo convencional, fue una sobrecarga de genialidad andante a las masas que estaban insatisfechas con lo de siempre y buscaban algo más, algo que llenara esas ganitas de algo nuevo, algo que les excitara hasta la médula y le diera otro sentido a la música, con eso llegó Lateralus y derepente todo fue luz! Quizá alavo mucho este maldito album, pero la verdad es que no puedo evitarlo, siento mucha atracción por él que me lo cogería si fuera humano y del sexo femenino (bah, ya me endrogué), es simplemente algo especial, algo que no es normal, algo que me gusta mucho y sastisface mis necesidad auditivas en todo momento, a eso se ha dedicado Tool desde que los escucho, y espero que así siga siendo por muchos años siguientes.
7. Mastodon – Crack The Skye (2009)
A la verga, todavía me acuerdo de la primera vez que escuché este disquito maricón, estaba todo emocionado porque Mastodon había sacado nuevo disco, estaba tan enloquecido porque no encontraba un link de descarga que no hubiera sido banneado por derechos de autor y la onda. Hasta que derepente encontré una versión en 320 y la hice mía antes de que algún despiadado bastardo se atreviera a borrarla de la faz de la tierra, como la mayoría de los links que había encontrado. Y bueno, una vez logrado mi descarga totalmente ilegal me senté y escuché… nunca había escuchado algo más hermoso ;__;. Su fuerza brutal era inperdible, se sentía la presencia de que era Mastodon 100%, recargado de una forma más voraz que antes, recuperando su viejo estilo de Leviathan pero agregándole un poco más de progresividad a su música, haciendo a Crack The Skye una obra maestra, increiblemente destructivo gracias a la batería y la guitarra, hace acto de presencia enorme con la destrozante voz de Troy Sanders, hermoso, hermoso, simple y sencillamente hermoso y bello. Testosterona a todo lo que da, barbas de vikingo despiadado asesino a todo lo largo y ancho, temáticas mitológicas de esas que no tenías ni puta idea de donde las habían escrito, todo el maldito disco fue una ola gigantesca, un tsunami que arrazó con todo lo que salió en ese año para mi. Desde mi punto de vista este fue un disco incluso muchísimo mejor que Leviathan, la verdad a la hora de elegir disco fue una duuuuuuuura batalla pensando cual elegir, Leviathan era más rudo, más cabrón, tenía mejores posibilidades desde mi punto de vista, pero noté algo que no tenía, y era esa lírica con mayor seriedad, es un disco como que más elaborado, que gana mayor profundidad por su temática tan abstracta. Es totalmente debatible porque se debería elegir a Leviathan (ya saben, son sus inicios, el comienzo de su exótica música y rara lírica… fue cuando estremecieron a la humanidad con música tan rara, fue cuando nos cautivaron a todos los mortales, ya pues…), pero como dije Crack The Skye se me hizo un mejor disco ya que su sonido estaba mucho más que definido, aparte de que fue un gigantesco regreso después del no tan convincente disco de Blood Mountain (que deseguro a mucha gente igual los dejó como que “wtf?”), fue una nueva avalancha que llevó a Mastodon por un camino diferente, un paso atrás pero con cosas mejores, un regreso a Leviathan pero con facetas más atmosféricas y menos hardcore, ahora sí tirándole a una onda más Sludge y menos Metal extremo y maniaco. En fin, es a gusto de cada quien, jaja.
6. Kings Of Convenience – Riot On An Empty Street (2004)
Este disco… es otra cosa, es algo totalmente extraordinario U_U, esta agrupación Noruega vaya que si le dió al clavo. Son tan sencillos, tan tranquilos, tan folk, tan no sé… hermoso que me llena el alma, ajajaja D: quién sabe, tienen algo que me encanta, la primera vez que los escuché fue gracias a mi amiga Chely (:D oh sí), y pues la primera vez como que si tardé en agarrarles cariñito, creo que había escuchado Cayman Islands y pues me pareció buena (pero no al gigante grado que me parece hoy en día) pero pues la verdad nunca les presté completa atención hasta que escuché Misread, en ese entonces sí, me atraparon y me hicieron suyo… quien sabe que maldición gitana tienen pero de plano que te erizan la piel con sus canciones, te calan dentro del corazón tan profundo (y no lo digo por barbero, en verdad que sí te llegan y te alegran o te sacan una maldita lágrima), combinan estilos así de bien mixtos, desde como una cumbia aca brasileña hasta lo más puro del folk contemporaneo de Europa. Sus canciones se enfocan quizá en un solo tema, en la conquista y el amor que se genera (incluso profundizan y hablan sobre lo que va después de todo eso, ya saben, la separación o que se yo), un disco bastante bonito que cualquiera que lo escuche sentirá una cálida paz en el interior. Yo, a como soy, me sentimentaliza bastante escuchar este disco, quien sabe por qué pero tiene ese efecto de sacar a la superficie la criatura cursi que llevo dentro o algo por el estilo D:, como ya dije, me encanta el condenado. Es que en verdad, solamente escuchen Misread y sabrán lo que es bueno, fue la canción que me conquistó de pies a cabeza por su piano, su guitarrita, su voz, su letra, toooooodo, por lucifer en calzones. También por la contra parte escuchen la canción más melancólica del condenado album, The Build Up, ambas son magistrales en cuanto a calidad y sencillez, tienen efectos quizá tan contrarios pero a la vez son increiblemente hermosas a su propia manera, son como que los polos opuestos del disco, el lado amable y el lado amargo, el lado feliz y el lado doliente, o bueno no sé, a esa manera lo percibo yo, jejejeje.
5. Godspeed You! Black Emperor – Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven (2000)
Un clásico, un tremendo clásico de nuestra era. Un grupo que hizo del Post Rock lo que es ahora, que extendió el género y lo presentó de manera magistral al mundo. Godspeed You! Black Emperor es un grupazazazo de Montreal, Canadá, su música va más alla de donde todo horizonte y ser humano común puede llegar, mezclan música electrónica ambiental con guitarras suaves y baterías con ritmos tranquilos generando un ambiente de tanta paz y armonía que cautiva y saca toda la belleza pura y limpia de la música. En verdad que este es de los discos que cuando lo escuchas dices “wow, es increible pensar que esto se haga ahora”, es un gigantesco ejemplo de lo hermoso que puede ser el ser humano en el momento en que se dedica a escribir música. El disco esta formado por solamente 4 canciones (Storm, Static, Sleep y Antennas To Heaven), pero tiene una duración de más de 80 minutos, cada canción es una maldita ópera hermosa de alrededor de 20 minutos, pero vale cada segundo y milésima que pase de tu día escuchando esta belleza que no tiene igual ni aquí ni en ninguna otra realidad alterna en la que exista la música. Si conociera a un grupo de ovnis y les tuviera que dar 5 discos que demostraran la genialidad de la música terrestre les daría uno de Zeppelin, la novena de Beethoven, el Preludio de Bach, Pink Moon de Nick Drake y este disco, sé que se pasarían un rato de locos escuchando esas madres , pero pues dejemos de fantasear, gracias a la modernidad este disco puede llegar a los hogares de todos y reconfortarlos de la misma forma en que me reconforta a mí (y a mucha gente que ya los conoce y espero opine igual que yo, jajaja). Es una completa belleza estratosférica que lleva todo a un nivel máximo de preciosura donde nada se le aproxima, es un disco que no es humano, que en realidad roba tu atención y te mal viaja a una galaxia distinta. Desde la primera vez que lo escuché mi impresión solamente ha cambiado en manera positiva, cada vez le encuentro mejores cosas que me convencen aún más de que los creadores de esta belleza son unos genios. Es simplemente perfecto de pies a cabeza, ojala y se tomen el tiempo de escuchar toda esta maldita obra enigmática de nuestro tiempo, es el disco perfecto de Post Rock, el disco más chingón de todo el maldito género que deja a Sigur Rós y todos esos vergas como una bola de pendejos, esto es a lo que yo llamo escribir música de manera sólida, consistente e infinitamente HERRRRRMOOOOSAAAAAA, lloras de ganas por que nunca se termine el condenado y desgraciado disco del infierno. Así que levanten sus flacuchos puños como si fueran antenas hacia los cielos, hermanos!!! jajaja, solo para terminar .
4. Porcupine Tree – In Absentia (2002)
Tenía tanto tiempo que no escuchaba este disco, hasta hace unos días lo volví a escuchar… y pues estoy sin palabras como siempre, no tengo mejor manera de definir este disco si no que diciendo “BRUTALMENTE GENIAAAAL!”, no se vayan por la finta de brutal, en verdad este disco de pesado no tiene casi nada. Son tantos sentimientos que se conjugan en mi cuando escucho este disco, puede ser alegría incesante, puede ser una tristeza inexplicable (oh sí, tristeza, he dicho!), puede igual ser adrenalina por las venas , igual puede hacerte sentir minúsculo en este extenso y desgraciado voraz universo, pero pues ese soy solamente yo. Como decía, In Absentia es un disco conceptual (acorde a lo que dice la banda), sus temas son creo que todo lo contrario a lo que mucha gente pensaba, aborda temáticas como violacion, violencia intrafamiliar, asesinatos en serie y cosas de ese estilo, pero pues los autores (Steven Wilson, en especial ) han dicho que la interpretación del album es abierta a cualquiera, eso es lo hermoso de las letras, que para cada quien puede tener un significado diferente (dependiendo de su condición mental y su percepción de las cosas, claro esta, jajajaja). Por ejemplo, la canción Blackest Eyes es en su mayoría a un tema de violación, pero igual puede darse la interpretación de una canción de amor por algunas líneas (“something under the trees that made you cry, it’s so erotic when your makeup runs”, JEJEJEJE!) pero igual hay muchas líneas que contienen la temática del asesinato serial (I’ve got people underneath my bed, ) pero de todos modos cada quien puede darle la interpretación que guste, a mi la verdad me gusta más tener la idea bonita en lugar de imaginarme una escena sádica de un asesinato o una violación en pleno bosque. Aunque la única canción con un significado totalmente directo (y que creo que NADIE puede interpretarlo de otra forma estando dentro de sus cabales xD) es la letra de Sound Of Muzak (quizá una de mis canciones favoritas) debido a su fuerte crítica hacia la industria musical de nuestro tiempo, pfff.. es casi imposible no percibirlo :/. Pero igual, el disco tiene sus sorpresitas, no solamente en cuanto a letra se defiende, si no la composición musical es toda una chingonería, puedes sentarte y escuchar Wedding Nails, esos riffs aseguro que te haran cagar leche por días, y si no pues que maldito maricón, no mereces vivir (no es cierto, solo me gusta mucho). El album completo siempre me ha gustado, desde la primera vez que lo escuché hasta hoy en día sigue siendo uno de mis discos preferidos de toda la vida, el amor por el comenzó cuando escuche Lips Of Ashes (una de las más emotivas canciones que hay en el disco) y símplemente me facinó, con el tiempo siguió creciendo en mi (toda traducción directa de la frase “growing on me”) y se volvió mi amor (L).
3. Prefuse 73 – One Word Extinguisher (2003)
La música de Scott Herren es bizarramente loca, no tiene un sentido base en general, simplemente los sonidos del sintetizador y del computador generan melodías que entre ratos le tiran al lado trip-hop, breakbheat y glitch-hop. Entre otros momentos se aprecian sonidos psicodélicos que hacen juego con la base original de la música dando una ambientación extraña que te saca de tus casillas pero encanta al oido. Sí, acepto que su música es extraña, es poco conocida y quizá a mucha gente le parezca rara, pero a mi gusto Prefuse 73 hace un uso PERFECTO de muchos elementos electrónicos logrando una acústica que te cautiva la mente (más que nada), en el momento en que llegó a mi disco duro era algo simplemente nuevo, algo que creo nunca haber escuchado, algo que yo gritaba “esto es idm” pero era algo que iba más allá de eso, no solamente del género convencional si no que de todo lo demás, los sonidos, los estilos, la secuencia, los tiempos, todo era precioso y cautivante. One Word Extinguisher es el nombre oficial de esta MAGNIFICENTE obra de arte que les muestro aquí y estoy orgulloso de que forme parte de mi mugroso top 100. La primera gran canción que me gustó de este disco fue Choking You, una especie de onda ambiental tirándole a trip-hop pero con un sonido de fondo que redefinía todo mi conocimiento y me dejaba en duda nada más, la verdad no sabía que era, no tenía forma de darle similitud a algo, solamente sabía que me encantaba y que quería escuchar más, así que volví a escuchar con mayor atención y en la segunda corrida todo el disco me encantó, desde el comienzo con The Wrong Side Of Reflection hasta que acaba con Pentagram (una de las mejores canciones del album). Dentro del género electrónico es uno de los discos más raros en naturaleza que he escuchado durante toda mi vida, quizá eso es lo que lo vuelve tan especial y me hace colocarlo tan alto, pero en realidad es fascinante, no puedes dejar pasar la oportunidad de escucharlo nunca en la vida, ahora es el tiempo para bajarlo y disfrutarlo. Definitivamente este disco pasará a la historia (según yo :B). Te aloca la médula espinal con sus ritmos hip-hopperos sin igual, si pudiera definir la música de Scott de alguna manera serían “beats de hip-hop extravagantes”, la mayoría sin letra, of course. En fin, escúchenlo, ámenlo, es la onda cachonda, kjgfkhkjgfkh.
2. …And You Will Know Us By The Trail Of Dead – Source Tags & Codes (2002)
Lo que traigo aquí es la belleza hecha CD, un disco que se lanza tanto a las alturas que es imposible de igualar hasta para los mismisimos Trail Of Dead, un disco cuyo género es libre a la elección de la gente, cuya música se aloja entre los confines más hermosos del planeta y no tiene igual ni similitud alguna con la mayoría de las cosas que poblan esta tierra, un disco tan lleno de sentimiento, de arte, de un sonido que rompe paredes y te acurruca en su lecho donde todo es tan fino y precioso, un disco tan genial que no tengo palabras concretas para definir cuan bueno es ni hasta donde podría llegar con tal de conseguirlo (o tan si quiera ver a Trail of Dead en vivo). Source Tags & Codes es un disco que para mi como persona íntegra y única no tiene igual, un disco que debería ser catalogado como una de las obras quizá no más influyentes pero sí de las mejores estricturadas en la creación del hombre; no quiero sonar tan adulador, pero es que en verdad no sé porque ni como pero este disco desde que llegó a mi vida he percibido de manera diferente la mayoría de las cosas. Verán, todo comenzó un día cualquiera que acababa de regresar a casa de la escuela (creo) y me metí a uno de esos blogs de música de descarga directa que frecuentaba mucho (y que me ha dado mucha música que me ha traumatizado xD) y ví un post nuevo donde lo único que decía era “UN CLÁSICO, UN CLÁSICO, UN CLÁAAAAASIIICO!” no venía ni nombre del grupo, ni título del album ni siquiera el género o año… lo bajé y el efecto fue instantaneo! así como si hubieras agarrado un trozo de polyester y lo acercas a la llama de una vela, así fue como este disco pobló mi mente y me enculó tanto al punto de que es de las primeras bandas que recomiendo toda la puta vida, al punto de que Trail of Dead se ha vuelto uno de los grupos que más escucho y que mayor estima les tengo por su creatividad y estilo que ni en el borde final del mundo (como si la tierra fuese plana, pff xD) tiene igual! La canción que me hechizó primeramente era How Near, How Far.. esa canción era como que la tonada perfecta para acompañar esos días lluviosos de octubre donde el sol apenas y salía y todo el día se pasaba gris, no tanto por el lado melancólico si no porque de algún modo u otro la tonada encajaba perfectamente, como si hubiera sido el soundtrack mandado a hacer por Tlaloc para los días donde llega a la tierra su temible sombra de lluvia. Como que me estoy poniendo muy metafórico pero es algo que no puedo evitar, es algo que me sale natural cuando escucho este disco, es una singular belleza que te arropa como un niñito y suena tan bien como un canto de cuna. Es un album lleno de sorpresas, lo puedo asegurar.. tiene un estilo creo que para casi cada ocasión, y aparte la emotividad que conjunta en él es algo que abruma y te somete a querer escuchar más hasta terminarlo por completo, es sencillamente precioso, no puedo decir más, creo que la canción de Another Morning Stoner estaba entre las mejores canciones de 1990 al 2009, y sin lugar a duda merece ese reconocimiento. Este es un disco que, citando la crítica que leí el mismo día que lo escuché, ES UN CLÁSICO! por generaciones estos muchachos serán algo así como el Velvet Underground de éste tiempo, y eso no es divagar tanto la verdad .
Y AHOOOOORAAAAA! EL DISCO QUE NAAADIE ESTABA ESPERANDO PERO QUE CONCLUYE CON ESTA JIJUEPUTA LISTA HIJA DE LA CHINGADA!… ESSSSSS:
1. Deftones – White Pony (2000)
Así es, nadie se lo esperaba, nadie lo consideraba ni siquiera posible, creo que poca gente conoce este album pero aseguro que todo mundo conoce a Deftones (o al menos ha escuchado palabra de ellos) y pues este es el número 1, MI NÚMERO 1. Ahora deseguro si estas leyendo esto diras “¿Por qué? ¿qué tiene de impresionante?”, pues la respuesta es fácil, TIENE TODO PARA SER LO MEJOR. El nombre, comencemos por el nombre que es lo más bonito… White Pony, ¿qué carajos es eso? ¿por qué un nombre tan shoto? pues tiene una explicación racional, el nombre hace referencia a 2 grandes ámbitos, el primero a la cocaina (he ahí por qué Pony Blanco) y el segundo al sexo (oh sí, porque Deftones es la banda predilecta en pro del sexo), pero ¿por qué al sexo? acorde a libros que “explican” el por qué de nuestros sueños, cuando alguien duerme y suena con un pony blanco es porque esta teniendo algun tipo de pensamiento sexual (yo nunca lo he hecho, ahora que lo pienso, jajaja ), es por esa gran putada que este título tiene una interpretación abierta al mérito de cada persona, y pues la verdad me quedo con la inicial ya que explicaría bastante porque este disco es tan adictivo. Así como lo ven de simple con su portada, White Pony tiene un potencial que no he escuchado nunca en algún otro disco, es creo que mi disco favorito de todos los tiempos, los Deftones han sido de mis bandas que me han acompañado creo que TOOOOODA mi berrinchuda juventud, su estilo lírico no tiene igual ya que es entre ratos tan poético y entre otros tantos tan violento-poético (pero NUNCA pierde esa esencia metafórica que Chino Moreno le implanta a todas sus letras), es por eso que se me hacen una banda tan abstracta, con la música perfecta, que genera ese sentimiento de comfort dentro de mi cabeza que resulta mucho mejor que… no sé, un shot de endorfinas se podría decir D:, su relajante música me ha ayudado en muchas ocasiones, han sido una banda cuya música me ha acompañado desde situaciones muy difíciles hasta los días en donde la sonrisa me llega de oreja a oreja. En su tiempo, eran la música con la que meditaba cosas sobre mi vida (deseguro si lo lees dirás “como puta madre si tienen cada rola psicótica”), pero como todo gran artista estos cabrones tienen ese lado sentimental que simplemente atraviesa carne, cartilago y hueso y me impacta en la médula osea causándome escalofríos (lo sé, suena muy puto.. pero lastimosamente es la verdad), canciones en este disco con alto grado de hermosura sentimental encuentro 2 grandes exponentes que al igual son de las mejores que hay en toda su discografía, hablo de Change y Digital Bath, ambas canciones son una delicia auditiva, una hermosura lírica e instrumental que en el momento justo te hace pensar lo hermosa que es la vida y expande tu mente a otros horizontes (he ahí lo que pasa conmigo y el por qué los utilizo bastante para cuando necesito pensar las cosas). Y pues así es, este es el número uno, el mejor disco de la década según yo… La muestra de como la música proyecta cierta cantidad de sentimientos en todos los matices, desde el más rudo hasta el más dulce y tierno, Deftones se lleva de cabeza a muchas bandas contemporaneas y este disco es la viva prueba de su grandeza (que lastimosamente no han vuelto a demostrar en otro disco subsecuente a este, pero sigo esperando).
Y pues ya… esto es todo, hasta aquí termina mi top 100: lo mejor de mi década. Sé que no demuestro nada con esto (y no buscaba hacerlo), en realidad todo esto lo hice por 1 persona nada más, por mi… fueron mis ganas de hacerlo y si en realidad alguien se toma el tiempo para leer la bola de mamadas que escribo y también el tiempo de escuchar cada disco con la mente despejada en realidad que muchas gracias, eso es algo que ni yo he podido hacer y por eso no lo exijo a nadie. Lo que me queda de todo esto es una sola cosa y es que en el futuro algún día quizá regrese y lea estas reseñas y críticas que daba, y entonces recordaré todo lo bueno que ha traido la música a mi vida, en especial durante una década donde empecé a desarrollar mi conciencia, donde pasé de tener 7 años a tener 17, donde maduré bastante y mis gustos y preferencias cambiaron en todo sentido. Así que en fin, hasta aquí termina, si lees esto muchas gracias por tomarte el tiempo, en realidad que aunque no buscaba obtener fama alguna eso es creo también otra de las cosas que me queda de todo este embrollo en que me vine a meter hace 2 meses, jajaja.
Solo me queda agradecer a las personas que les robé los links, en realidad que tienen un gusto bastante elegante, jajaja y, como ya dije, a todo cabrón, cabrona, sujeto o individuo que se haya pasado por aquí y leido mi bola de malandreces. Gracias!
Eso es todo, ojala y haya decepcionado a muchos 
jajajaja.
Saludos
por Tom
